domingo, 29 de marzo de 2015

El expresionismo abstracto de José Guerrero

José Guerrero (Granada, 1914 - Barcelona, 1991) es uno de esos artistas españoles que me fascina no sólo por su obra sino por haber logrado hacerse un hueco en un panorama internacional tan destacado como es el expresionismo abstracto estadounidense de posguerra.

Con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, en la Casa de las Alhajas de la Fundación Monte Madrid (http://www.fundacionmontemadrid.es/), está a disposición de todos la exposición itinerante José Guerrero. The Presence of Black, 1950 - 1966, hasta el 26 de abril de 2015.


José Guerrero, con experiencia formativa en España y Europa, conoció a los grandes maestros vanguardistas como Matisse, Picasso, Gris, Miró o Klee. Y en 1949, tras contraer matrimonio con la periodista americana Roxane Whittier Pollock, se instala en Nueva York, buscando el arte de su época.


En Nueva York, dónde acababa de nacer la clase media y la sociedad del consumo, bajo su idea de que cuando pinta se siente un luchador sin resistencia, empieza a compartir escenario con artistas de la magnitud de Pollock, Rothko, Clyfford Still o Barnett Newman.


Pinta su autorretrato inspirado en Matisse y Derain, mirando para atrás cómo se quiere presentar en Nueva York. Y trabaja murales y técnicas de grabados, adentrándose en el expresionismo abstracto, dónde emerge un nuevo yo tras la Segunda Guerra Mundial, colocando la técnica por encima del resultado.


El expresionismo abstracto surge progresivamente para superar la desolación de la guerra dándole voz a la misma y con el deseo de encontrar singularidad. Y en mitad de todo ello, José Guerrero es expuesto en Nueva York tanto por Betty Parsons como hasta en la inauguración del mismo Guggenheim.


Hacia 1962, justo iniciándose el Pop Art, se produce una nueva orientación en la vida del artista, titulando sus obras repentinamente en español y evocando a su país en su trabajo. Y en 1965 regresa a España, dónde da forma a la búsqueda de origen que él entiende que es la vida.

Esta exposición tan bien comisariada es una óptima oportunidad para no perder de vista la carrera de este artista, aunque a su vez conviene recordar que una significativa colección de éste está siempre abierta al público en el Centro José Guerrero, en Granada (http://www.centroguerrero.org/).

domingo, 22 de marzo de 2015

Laibaján: Un diálogo entre artistas contemporáneos y artesanos

Llevo unas semanas buscando tiempo de calidad para escribir sobre Laibaján y su Lenguaje de las Manos, proyecto que ya he mencionado en este blog, dedicándole un post a la fascinante cerámica de Fernando Alcalde y que ahí se puede encontrar.

A la experiencia de Beatriz Goizueta en esta andadura, ahora se han unido mi tan talentosa amiga Fátima Bravo de Laguna y la fotógrafa y escritora Nadia del Pozo, con sus propios recorridos hasta la fecha en los campos de la artesanía y el arte con enorme frescura.

Laibaján estrena una renovada página web con una amplia gama de artículos accesibles mediante comercio electrónicohttp://laibajan.com/. Son productos de artesanía que buscan la continuidad de este distinguido oficio, primando la calidad y en armonía con el ecosistema. 

Almohadón rectangular
Tejidos de México y Guatemala bordados a mano por artesanas indígenas
80 euros 


Colcha hidalgo gris
Dibujadas a lápiz y bordadas a mano con hilo de algodón
Precio según medida




Plateau Rain
Lana de yak (50% Khullu, 30% Sheepwool y 20% Silk)
130 euros


Urban Celestial Classic
Lana de yak (70% Khullu y 30% Cashemere)
168 euros

Aparte de su web, cuentan con distintos puntos de venta que tienen de manera permanente y puntual, entre los que están su showroom en calle Infantas número 27, 4ºD, en Madrid, y el Salón Toro, en Pasaje Domingo número 2, en Barcelona.

En dichas localizaciones hay más variedad de género, englobando además alhajas, porcelana, cuero de certificación ecológica y productos exclusivos de Laibaján. Se trata de bienes que acompañan a la persona a la que lo regalemos o a nosotros mismos toda una vida.

Animo a seguir a estas emprendedoras que nos ponen en contacto con productos difíciles de encontrar hoy en día, basándose en unos honrados valores y siempre con un criterio estético que permite embellecer toda persona o lugar dónde lleguen.

domingo, 15 de marzo de 2015

Olivia Bee: Querrás impregnarte de ella

Recientemente he tenido la suerte de descubrir a la artista y directora Olivia Bee, gracias a la muestra que de ella ofrece Efraín Bernal en Bernal Espacio. De este galerista colombiano establecido en España y experto en arte contemporáneo, contando con Marina Abramovic entre sus artistas, ya se puede uno imaginar la fuerza que trae Olivia Bee.

Cuando uno observa y escucha hablar a la aún muy joven artista que reside en Brooklyn, Nueva York, parece que se pueda contar con gran sabiduría de la vida sin haber tenido todavía un largo recorrido por la misma, simplemente optando por un modelo de vida de libertad y autenticidad.


Fotografía para grandes marcas y publicaciones, pero lo que más le gusta es fotografiar su propia vida, lo que lleva haciendo durante años con un talento mágico, captando los momentos que ella describe como los que hacen que todo valga la pena, que uno se sienta humano y agradecido de estar vivo.


Todo ello es acorde con su lema de vivir la vida y no sólo hablar de ella. Cuida que captar el instante no robe la oportunidad de estar viviendo el verdadero momento ni para ella ni para las personas que quiere y que fotografía. Cuando lo logra, siente que ha tenido éxito.


Considera que el talento no es tan importante como la pasión que nos mueve. Nos recuerda que es humano rendirse por miedo al fracaso y eso es lo que nos aleja de llegar al éxito, pero justo esa caída es lo que debe llevarnos a nuevos planteamientos y a crecer. Supone tiempo, pero es cuestión de lucha.


Para Olivia Bee, los sentimientos son los que nos impulsan a hacer todo y esa es la base del trabajo y de lo que queramos construir. Ese es el tema de su fotografía. Los auténticos sentimientos son poder porque son los que empujan el mundo y ahí están como prueba el Taj Mahal o La Mona Lisa.

Las fotografías aquí mostradas son sólo una selección de imágenes de 2009 y 2010. La obra de esta artista no hace más que mejorar y en Bernal Espacio (http://bernalespacio.com/) se puede visitar e incluso adquirir estas y otras piezas actuales. Cualquier persona que las vea difícilmente escaparía de experimentar una sensación de energía.

viernes, 6 de marzo de 2015

Clausura de ARCO 2015. ¡Y con con ganas de ARCO 2016!

ARCO 2015feria internacional en su 34ª edición con Colombia como país invitado, se inició con motivación e ilusión. Y ya llegada a su fin, es todo un placer oír conclusiones positivas de tantas personas.

Con una buena selección de galerías y artistas, la feria se ha ido impulsando con los eventos cada vez más interesantes a su alrededor, entre lo que destacaría el programa a los coleccionistas completando su experiencia.

Ya con cierta perspectiva, algunas de las obras que han quedado en mi retina sin escapatoria son:



Imi Knoebel
Bild 17.10.2013
2013
Acrylic, aluminium
198 x 164,3 x 4,5 cm
Kewenig Galerie


Bernardí Roig
Galería Max Estrella



Juan Asensio
Sin título, 2014
45,5 x 45,5 x 6 cm c/u
Mármol negro de Bélgica
Galería Elvira González



Ángel Alonso
Sin título, 1993
Técnica mixta
121,5 x 121,5 cm
Galería Michel Soskine Inc.

También resaltaría dentro de la propia feria las zonas de restauración de cada vez mayor calidad y la innovadora iniciativa de asesoramiento First Collectors que se ofrece de manera gratuita a todos los interesados. 

¡Enhorabuena a los que han logrado que ARCO 2015 sea un éxito, quedándonos tantos con ganas de que llegue pronto la nueva edición y seguir disfrutando la consagración de esta feria pionera en arte contemporáneo!