lunes, 29 de diciembre de 2014

Carpe Diem Arte e Pesquisa: Cultura contemporánea sostenible

En 2009 nace en Lisboa Carpe Diem Arte e Pequisa, una organización sin ánimo de lucro, que tiene entre sus principales objetivos promover la producción cultural contemporánea, destacando sus proyectos de curadores mediante su programa de residencia de artistas y de exposiciones.


Tim Etchells

Se ubica en el Palacio Pombal, construido en el siglo XVI y que permanece deslumbrante a pesar de su deterioro por el transcurso del tiempo. Este magnífico edificio en la capital portuguesa es Patrimonio de la Humanidad y actualmente está otorgado en concesión a esta institución.


Álvaro Negro

Se seleccionan artistas nacionales e internacionales a los que se ofrece residencia artística, incluyendo la posibilidad de exponer en el propio Palacio Pombal su obra creada durante su estancia, existiendo así un fuerte vínculo entre el trabajo del artista y su lugar de creación y muestra.


Christina Meirelles

De esta manera se celebran unas tres o cuatro exposiciones al año, aparte de conferencias y otras actividades educacionales, como workshops o charlas con artistas. Todo ello es bajo la dirección artística de Lorenço Egraja, uno de los fundadores y a través de quién tengo la suerte de conocer esta iniciativa.


Luís Nobre

Como organización sin ánimo de lucro, cuenta con una red de colaboradores y voluntarios, además de soporte de otras entidades culturales, que hacen que todo esto sea posible. Y también se vende obra gráfica de los artistas que participan en esta actividad, con la finalidad de ser un proyecto sostenible.


Manuel Caeiro

Dichas obras se ofrecen a escala pequeña y en una edición limitada de 30, con certificado de autenticidad, a un accesible precio de 150 euros en Portugal, 200 euros en el resto de Europa y 250 euros fuera de Europa. Son infinitas las obras que pueden gustar: http://www.carpediemartepesquisa.com/en/shop.

Pedro Calapez

Durante todo este post he ido mostrando ejemplos de mis obras preferidas, lo que considero un regalo ideal, tanto por su estética como por suponer una contribución para la continuidad de esta bonita iniciación, que permite carreras artísticas e incluso el digno mantenimiento de un edificio tan emblemático.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Art Basel Miami Beach en cifras

Una semana después del cierre de la 13ª edición de Art Basel Miami Beach, que ha tenido lugar del 4 al 7 de diciembre de 2014, ¿de qué cantidades económicas se puede hablar?

Es la feria que por excelencia cierra el año del mercado del arte internacional y en esta ocasión se iniciaba con las expectativas de los buenos resultados de las subastas de Nueva York del mes de noviembre.

En esta última edición se ha contado con 267 galerías, 8 más que el año anterior, aportando obras por valor de 3.000 millones USD, según AXA Art Insurance Corp, 500 millones más que el año anterior.

De acuerdo con la propia feria, los visitantes, entre ellos artistas, coleccionistas, galeristas, curadores y amantes de arte, ascienden a 73.000 personas, reunidos en Miami Beach Convention Center.


Esto es aparte de las cerca de 20 ferias satélite que tienen lugar en Miami en las mismas fechas y de los museos y colecciones privadas de la zona que ofrecen sus mejores exposiciones esos días.

Al inicio de Art Basel Miami Beach, los valores de las piezas oscilaban entre dibujos de 1.500 USD y una escultura móvil de Alexander Calder de 35 millones USD. Los resultados de las ventas en cambio son privados.

Sin duda es un gran acontecimiento de arte internacional, en el que los mercados se van mezclando cada vez más, este año con un incremento particular de interés de visitantes de China, Rusia y Brasil.

Por supuesto no todo son los números, pero sí que sirven de referente de lo que está ocurriendo en las economías mundiales y cuáles son las tendencias, ocupando el arte contemporáneo un lugar muy enérgico.

domingo, 7 de diciembre de 2014

¡Gracias Helga de Alvear por liderar el mecenazgo del arte contemporáneo!

 Es para estar infinitamente agradecidos por el impulso que la coleccionista y galerista Helga de Alvear ha aportado al arte contemporáneo. Ello no hace más que consagrarse con el legado de su tan apreciable colección que ha transferido al Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear.

Dicho espacio está abierto al público desde 2010 en el casco histórico de Cáceres. Por ello, esta ciudad de España dónde el patrimonio cultural es de máximo valor y belleza, se ha convertido también en una parada indispensable para los amantes del arte contemporáneo. 

La actual invitación que ofrece hasta el próximo 11 de enero de 2015 es la exposición de fotografía e imagen en movimiento titulada Las lágrimas de las cosas. Está comisariada por Marta Gili, notable y admirable española directora del Jeu de Paume de París. 


Hannah Collins (Londres, 1956)
Salt-3, 1994
Fotografía b/n sobre papel a la gelatina de plata


Edward Ruscha (Omaha, 1937)
Parking Lots, 1967/1999
Fotografía b/n sobre papel a la gelatina de plata


James Casebere (Lansing, 1953)
La Alberca, 2005
C-print de archivo digital sobre aluminio


Frank Thiel (Kleinmachnow, 1966)
Untitled # 03 (City TV Berlin Series), 1999
C-print sobre Diasec


Ignasi Aballí (Barcelona, 1958)
Desapariciones, Les choses, 2002
Impresión digital Prolaser sobre papel


Candida Höfer (Eberswalde, 1944)
Banco de España Madrid IV, 2000
C-print sobre papel


Hans-Peter Feldmann (Dusseldorf, 1941)
Extracto de Billy Bookshelves by Ikea (The Artist's Library), 2007
Fotografía analógica b/n en papel Ilford

La presente muestra y su denominación nos recuerdan y trasladan a Virgilio, en concreto a Eneida, Libro I: "¿Hay algún lugar en la tierra que no esté lleno de nuestros esfuerzos?... Hay lágrimas en las cosas y lo mortal conmueve el alma". 

Este núcleo referente de arte contemporáneo, diseñado por el estudio de arquitectos Tuñón y Mansilla, da la sensación de proyecto consolidado. Pero sorprendentemente está aún en construcción, lo que se completará con un edificio anexo de gran dimensión.

Toda la gratitud a Helga de Alvear por poner cimientos al mecenazgo mediante la introducción y divulgación del arte contemporáneo con tanta pasión y perseverancia. El Centro de Artes Visuales de la Fundación bajo su nombre, es ya la ubicación que recordará esta honrosa labor.