jueves, 24 de julio de 2014

Fernando Alcalde y su expresión artística mediante la cerámica

Desde que hace entorno a un mes que tuve la fortuna de toparme inesperadamente con la cerámica de Fernando Alcalde de inspiración botánica, lo cierto es que está siempre presente en mi mente.


Foto de Galería de Tiempos Modernos

Mostrando unas imágenes de la obra de este ceramista de Cuenca que trabaja la porcelana y el gres, uno quizá pueda entender a lo que me refiero, ya que dan ganas de hacerse con una buena colección de ella para uso cotidiano y/o especial o incluso de introducir uno mismo las manos en arcilla. 


Foto de Galería de Tiempos Modernos

Para más información y conocimiento de la obra, estoy segura que dirigiéndose a Laibajan Artesanía, lugar donde el azar me llevó a mí, abrirá un nuevo camino de indagación en la cerámica 
para quien no esté familiarizado con la misma y supondrá admiración para quién sí:

sábado, 19 de julio de 2014

La temporada Pop Art en Madrid se completa con Richard Hamilton

El Museo Reina Sofía integra el programa MadridEsPop con la retrospectiva del artista británico Richard Hamilton (1922-2011), pionero del Pop Art, que se puede visitar desde el pasado 27 de junio hasta el próximo 13 de octubre. ¡La sorpresa está asegurada!

Un recorrido por el Museo Reina Sofía supone una experiencia contemporánea como aportan los más importantes museos internacionales de dimensión globalizada, comprendiendo su magnífica colección, incluso esculturas exteriores, y continuas exposiciones, formación, conferencias y performances.

En concreto, desde mi punto de vista, esta exposición de Richard Hamilton, ya en construcción desde sus últimos años de vida y con la suerte de contar con la colaboración del artista, es de las grandes exposiciones del año en Madrid e incluso a nivel mundial.






Las imágenes anteriores son unos muy concretos ejemplos de las más de 250 obras que componen la exposición, realizadas entre 1949 y 2011, dónde se muestra que sin duda se trata de un gran artista polifacético, con un discurso que resulta tanto lúdico como crítico.

Este compendio de fotos elegido principalmente por motivos estéticos refleja que el artista es pintor por excelencia, incluye un extracto de su instalación The Funhouse, con imágenes de Hollywood, ciencia ficción y publicidad, y plasma sus ensayos sobre la ampliación del detalle fotográfico.

En conclusión, no dejaría pasar la oportunidad de adentrarse en el tan creativo mundo de Richard Hamilton que el Museo Reina Sofía nos ofrece, con la posibilidad de bucear aún más en el Pop Art con la exposición Mitos del Pop de Museo Thyssen-Bornemisza.

domingo, 13 de julio de 2014

¿Cómo pueden los abogados contribuir a la restitución de obra de arte expoliada?

Nunca apoyaría reabrir heridas de guerra pero, habiendo transcurrido cerca de setenta años desde el fin de la II Guerra Mundial y habiéndose cerrado los temas vitales, considero que se puede tratar sin dolor la restitución de la obra de arte confiscada por los nazis.

El expolio practicado fue extenso y sobre obras de arte, en su momento consideradas "arte degenerado" y que hoy sin duda son de muy significativo valor, incluyendo de los grandes artistas de arte moderno de la época, tales como Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse o Emil Nolde. 


Por todo ello, en 1998 se suscribieron los Principios de la Conferencia de Washington sobre arte confiscado por nazis, no de manera vinculante al incluir distintas legislaciones entre sus miembros, pero sí con la clara voluntad de investigar y llegar a acuerdos justos sobre obras del expolio nazi.

La realidad práctica de dicho acuerdo es que hay países que no investigan o que no devuelven y otros que ni una cosa ni otra, pudiéndose conocer los más importantes expolios y procesos de reclamación hasta el momento a través del siguiente blog, que narra con detalle apasionantes historias al respecto:


Los mencionados Principios de Washington van dirigidos a los estados y sus museos, con la intención de repatriar las obras de arte a su lugar legítimo pero a su vez hay muy llamativos casos que afectan a personas físicas, hoy en su mayoría herederos de los titulares originales.

Entre dichos casos es de máximo interés el de Maria Altmann contra la República de Austria por seis pinturas de Gustav Klimt que habían pertenecido a su familia, entre ellas dos retratos de su tía encargados al artista, como El Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de 1907:


Tras una larga lucha jurídica entre los herederos de Ferdinand Block-Bauer y el Museo de Austria, las autoridades vienesas adjudicaron la obra a la también heredera Maria Altmann, que luego puso la obra a la venta en Christies, convirtiéndonse en uno de los cuadros más costosos de la historia. 

De actualidad es y a ver cómo se resuelve el caso de Cornelius Gurlitt, que poco antes de su fallecimiento en mayo de 2014 legó su grandiosa colección de arte parcialmente expoliada a los judíos al Museo de Arte de Berna, quién no aceptó el legado antes del fallecimiento, ahora pudiendo entrar en juego los herederos.

sábado, 5 de julio de 2014

La trascendencia de Jeff Koons


¿Qué tiene el artista Jeff Koons que sus obras se sitúan entre las máximas cotizaciones en ventas de arte contemporáneo, acercándose a 60 millones de dólares, y que los más importantes museos se rinden a sus pies para recibir sus exposiciones? 

El resultado es que nadie del mundo del arte parece que pueda evitar hablar de él y las causas por la pasión que generan sus objetos de arte de inspiración kitsch y clasificados como Neo-pop es más difícil de determinar.

¿Quizá por las herramientas comerciales adquiridas en su anterior fase profesional como corredor de bolsa de Wall Street o por probablemente ser el primer artista en promover su imagen a través de una agencia de publicad?

La agenda para poder valorar este fenónemo está más a mano que nunca, dando el pistoletazo de salida el Whitney Museum of American Art en Nueva York, que entre junio y octubre de 2014 acoge cerca de 150 obras del artista en todas las galerías del Museo.

Una vista de esta retrospectiva, como hoy en día las nuevas tecnologías nos ofrecen la posibilidad de disfrutar desde casa, se puede llevar a cabo a través de este link de la exposición (dónde recomiendo especialmente ver la serie Celebration, de 1994):


Todo ello gana interés histórico considerando que dicho Museo cambia de etapa tras esta exposición, que es la última que se celebrará antes del traslado de su sede diseñada por Marcel Breuer en Upper East Side a la nueva de Renzo Piano en Meatpacking District.

El siguiente recorrido para seguir a Jeff Koons está en Europa, en concreto en Centre Pompidou en París, a partir de noviembre de este año, y en Museo Guggenheim de Bilbao, en el verano 2015, así que se siguen sumando motivos para viajar.