viernes, 27 de junio de 2014

Esparciendo el saber

La sabiduría nunca se esconde y eso se refleja en la obra artística de mi amiga Deborah Essés, nacida en Argentina aunque basada en Londres y con una interesante vida internacional.

Aparte de impresionar con animales que hablan con la mirada, como éstos que muestro a continuación, forman parte de su obra personas que tienen mucho que decir, será porque ella sin duda también tiene una inmensidad que aportar.








Todo ello lo compagina con una muy activa agenda cultural, por una profunda pasión por las artes, el conocimiento y las personas, lo que a su vez desarrolla con colaboraciones en la misma universidad.

Su obra se puede ver en su web y visitar en su propio estudio y galería en Londres, dónde incluso periódicamente celebra jornadas de puertas abiertas, cuya información se recoge en el siguiente link:

viernes, 20 de junio de 2014

Verano Pop Art en Madrid

Este verano la oferta cultural en Madrid viene muy fresca con dos grandes exposiciones de Pop ArtMitos del Pop, en el Museo Thyssen-Bornemisza, del 10 de junio al 14 de septiembre, y Richard Hamilton, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, del 27 de junio al 13 de octubre.

Por el momento, estando sólo inaugurada la primera bajo el título Mitos del Pop en el Museo Thyssen-Bornemisza, ésta sin duda hace honor a que el Pop Art surge a finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta como uno de los momentos más liberadores de la historia del arte.

Haciendo una restringida selección de lo que dicha exposición muestra, aquí hay un resumen de obras aportadas por colecciones privadas y museos muy significativos, en concreto de los artistas Andy Warhol, Alex Katz, David Hockney, Tom Wesselmann y Roy Lichtenstein:








Del encuentro con la obra de dichos artistas pop, vinculados por la nueva cultura de la tecnología y el consumo así como por la idea de ruptura de la realidad y de la tradición, desde los pioneros británicos y americanos hasta derivaciones en Francia, Alemania, Italia y España, uno sale lleno de energía.

Por ello, queda abierto el apetito para la siguiente exposición, con el nombre de Richard Hamilton, lo que será la mayor restrospectiva del artista británico fallecido en 2011, habiendo sido concebida por él mismo y para el propio Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

La sincronización de dichas exposiciones es tal que de manera innovadora, por tratarse de diferentes museos, se ofrece la posibilidad de compra de entradas conjuntas a ambas visitas en Madrid, incluso de manera online en las webs de los dos museos, idóneo para una inmersión completa.

sábado, 14 de junio de 2014

¿Quieres un avance de lo que trae Art Basel 2014?

¿Estarás en Art Basel, al encuentro de 300 galerías internacionales líderes en arte moderno y contemporáneo, que se celebrará los próximos 19 a 22 de junio en Basilea?

Si vas y quieras ir calentando motores o si no y te gusta estar informado de lo que se ofrece, comparto mis flechazos del catálogo online de esta tan prestigiosa feria en su 44 edición:


Liu Wei
2014
Metal, madera, cristal
100 x 100 x 80 cm
Long March Space (Beijing)


Robert Ryman
Sin título, 1963
Óleo sobre lienzo
18,5 x 17 cm
The Mayor Gallery (Londres)


Yves Klein / Jean Tinguely
La Vitesse totale (Blue affolée), 1958
Disco en tablero duro pintado en IKB por Yves Klein, soporte de hierro, madera, disco motor eléctrico
80 x 91 x 41 cm
Hauser & Wirth (Zurich)


A Kassen
Puddle, 2014
Aluminio moldeado
270 x 84 cm
Galleri Nicolai Wallner (Copenhague)


Alexander Calder
Huit Rondelles Rouges, 1971
Chapa pintada
81,2 x 132 x 132 cm
Galería Elvira González (Madrid)


Cy Twombly
Sin título (Sperlonga), 1959
Pintura y lápiz sobre papel
68,5 x 99 cm
Sperone Westwater (Nueva York)


Mario Nigro
Bibbona, 1977
Témpera sobre lienzo
178 x 140 cm
A arte Invernizzi (Milán)

Espero que hayas disfrutado este pre-recorrido por Art Basel 2014 y si te quedas con ganas de más y no te es posible ir a la nueva edición, no dudaría seguir rastreando:


martes, 10 de junio de 2014

Interiorismo con Patricia Urquiola

En la decisión del nombre de este blog, algunas de mis inspiraciones con respecto a dicho concepto vienen de creaciones como las de Patricia Urquiola, arquitecta y diseñadora española que tiene su estudio ubicado en Milán.

Su trayectoria es estelar aunque no hay palabras que equiparen ver sus piezas, que despiertan calidez y calidad, sin uno poder llegar a distinguir si un calificativo supera al otro hablando de su obra.

Para quién no conozca sus trabajos o los quiera recordar, aquí van algunos de sus irresistibles diseños, todos ellos fuertes y positivos, lo que incluso favorece el estado de ánimo:





Los premios que se le han otorgado son diversos, desde diseñadora del año por Elle Deco o diseñadora del año de muebles por Wallpaper, hasta la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, del Ministerio de Cultura de España.

Y contando con un energético perfil artístico, tiene entre sus logros que su obra sea parte de la colección permanente del museo de arte moderno por excelencia MoMA.

Entre sus distribuidores están Alessi, B&B Italia, Molteni & C, Kartell, Kettal o GANDIABLASCO. Para quién tenga intención de invertir en mobiliario, estoy segura que con Patricia Urquiola sólo hay éxitos.

sábado, 7 de junio de 2014

PHE14 y Alejandro Guijarro


Es de actualidad esta semana el inicio de PHotoEspaña 2014que se celebra desde el 4 al 27 de julio, estando en esta ocasión el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales dedicado a la fotografía española.

Por el momento he tenido el acierto de visitar en el Círculo de Bellas Artes las exposiciones La Palangana, Fotografía 2.0 y Josep Renau. The American Way of Life.


Entrando en detalle, de Fotografía 2.0 no dejaría pasar la oportunidad de disfrutar la obra del artista español con dimensión internacional Alejandro Guijarro, siendo por ello hasta el momento más accesible admirar su trabajo en ciudades como Londres, Nueva York o Estocolmo.

En esta ocasión, está presente en esta exposición del Festival sobre la transformación en la fotografía, comisariada por Joan Fontcuberta a través de una veintena de artistas nacidos a partir de 1970.


Las obras de Alejandro Guijarro expuestas para ello forman parte de su serie Studies for an Endless City (2008-2011), lo que pone a disposición del público conocer su creación desde una fase anterior a la actual y hago un adelanto que estoy segura que despertará la curiosidad del espectador:



Suma su estimación una imagen de su última serie Momentum (2010-2013), fotografías realizadas en facultades de física cuántica de emblemáticas universidades mundiales, cuyo gran formato hace que sean aún más atractivas y ni Saatchi Gallery en Londres se ha podido resistir a ellas.



PHotoEspaña 2014 se muestra así de competitivo realizando un merecido tributo a la fotografía en general, incluyendo a fotógrafos españoles con gran proyección internacional.

Para planificar las visitas, la web de la organización publica un listado de las exposiciones de la selección oficial, reuniendo información de interés, cuyo link comparto:


domingo, 1 de junio de 2014

¿Cuál es el IVA aplicable a las compras de objetos de arte?

Pocos días antes del inicio de la feria internacional de arte contemporáneo ARCO y de las demás ferias simultáneas que ganan interés en Madrid, se anunciaba la aprobación del Real Decreto-ley 1/2014, de 24 de enero (BOE de 25 de enero), en vigor desde el día siguiente de su publicación.

En virtud del mismo, entre otras medidas, quedan ampliados los supuestos en los que se aplica el tipo impositivo reducido de 10% a operaciones relativas a objetos de arte y colección, frente al general de 21% que se venía aplicando desde la reforma que entró en vigor en septiembre de 2012.

En dicha normativa quedó de entrada claro que el tipo reducido corresponde a las adquisiciones realizadas directamente a los artistas o sus derechohabientes y por tanto se cumple el objetivo de la medida de la misma de impulsar la producción artística. 

En cambio, teniendo esta normativa a su vez como finalidad incentivar las transacciones de obras de arte en general, en su publicación causó dudas de si incluía también a galerías, al excluirse expresamente a los revendedores de objetos de arte.


(The Texas Contemporary Art Fair 2012)

La conclusión al respecto es que sí que es aplicable a galerías a menos que éstas sean propietarias de las obras en transacción; por tanto, si actúan como intermediarios entre los artistas y los compradores y no revenden las obras, el tipo impositivo es 10%.

En dicha disposición, asimismo se amplían los supuestos del régimen especial en operaciones con los bienes artísticos, lo que implica a su vez la posibilidad de reparto de la carga del IVA entre artistas y galerías por acuerdos y contratos entre los mismos.

La normativa busca que no se frene la competitividad del mercado español del arte y que en definitiva no se deslocalicen ventas de objetos de arte por la aplicación de un tipo impositivo de IVA mayor que en otros países, lo que varía el precio final de cada compra.

Estar a la altura e incluso superar otros mercados por supuesto depende también de muchos otros factores como la propia sociedad u otras medidas de estímulo a la cultura, algunas en manos de los gobiernos pero también de los demás agentes del sector sin excepción, lo que es un valioso reto.