¿Te animas a comprar arte online (al menos a precios asequibles)?

Se debate si las compraventas de obras de arte serán importantes transacciones en internet, como la mayoría de los bienes que hoy en día adquirimos, o si precisamente por ser arte, se reafirmará la senda de que sea necesario ver la obra antes de lanzarse a por ella.

En cuanto a piezas de menor valor económico, hay portales en internet de venta dónde se incluyen obras de artistas de tendencia, e incluso subastas online. Y los grandes agentes del arte progresivamente también se van abriendo a estas nuevas vías.

Entre dichos portales, me gusta especialmente Artspace, especializado en arte contemporáneo, y aquí selecciono algunas sus obras a la venta por menos de 1.000 euros cada una de ellas:

1. Asymmetrical Alignment, 2012

de Sara VanDerBeek

Fotografía

52,1 x 38,1 cm

680 euros

Edición de 120

Esta fotógrafa, nacida en 1976 en Estados Unidos, vive en Nueva York y algunas de sus piezas forman parte de la colección permanente de Whitney Museum of American Art, Museum of Contemporary Art de Los Angeles y Brooklyn Museum. Ha sido incluso expuesta en MoMA.

2. Studies in Framing # 1 (Rooms by the Sea), 2012

de Rajorshi Ghosh

Fotografía (díptico)

12,7 x 17,8 cm

367 euros

Edición de 3

El autor, nacido en Calcuta en 1980, vive entre Calcuta y Atenas y cuenta con un MFA en la Universidad de California. 

3. Total Lunar Eclipse, 2012

de Sarah Morris

Grabado

50 x 50 cm

551 euros 

Edición de 108

Esta artista británica, nacida en 1967, vive entre Nueva York y Londres, y destaca por su formación (en cine y arte), premios y exposiciones de reconocido ámbito internacional, incluyendo en la galería White Cube de Londres.

4. Love and Work, 1991

de John Baldessari

Fotografía

65,4 x 29,2 cm

881 euros

Edición de 60

De Baldessari, artista conceptual americano nacido en 1931 y de gran influencia internacional, hace falta poca presentación habiendo sido expuesto individualmente en más de 200 ocasiones en Estados Unidos y Europa, incluyendo en Tate Modern.

Para quién quiera más información de estas obras u otras de similares características, el link de este portal es:

http://www.artspace.com/

No se puede sustituir ver la obra en persona a verla digitalmente pero en internet se accede a una información global más allá de nuestras fronteras y parece que la tendencia es que la compra de arte online tome mucho peso.

Exhibiendo artistas...

Comparto mi reciente descubrimiento de la artista de nacionalidad francesa Marie-Cécile Aptel, toda una aclamación al color.

No se me ocurre mejor manera para ello que mostrando dos de sus últimas obras, Rien à dire y Refaites, ambas de 2014.

Para hacerse una idea de lo que esto supondría en nuestras vidas, las medidas de dichas obras son 100 x 100 cm y 160 x 170 cm respectivamente.

Para un conocimiento más completo de esta artista, aquí van otras obras suyas, denominadas Les cailloux du gave, de 1999.

En este caso las medidas son aún más llamativas, de 200 x 200 cm cada una de ellas.

En el blog de la propia artista se puede admirar la regularidad de su capacidad creativa:

http://mariececileaptel.blogspot.com.es/

¿Quieres conocer las últimas cotizaciones en arte contemporáneo?

Las grandes casas de subastas son el referente de las valoraciones de las obras de arte más cotizadas y por ello son de tanto interés los resultados de las subastas celebradas por Christie's y Sotheby's estas dos últimas semanas en Nueva York.

Las ventas más valiosas en cuanto a pintura de arte impresionista y moderno son las siguientes (en dólares):

Pablo Picasso (Le sauvetage): 31.525.000 (en foto abajo)

Claude Monet (Nymphéas): 27.045.000

Pablo Picasso (Portrait de femme - Dora Maar): 22.565.000

Henri Matisse (La Séance du matin): 19.205.000

Amedeo Modigliani (Jeune homme roux assis): 17.637.000

Picasso sigue por tanto siendo el artista de su época (y de todos los tiempos por volumen de ventas) mejor valorado pero Monet también ocupa una vez más un muy destacado lugar.

En lo alto de dicho listado nunca dejan de tener su hueco otros artistas españoles como Joan Miro y Salvador Dalí, habiéndose cerrado ventas por sus respectivas obras Le serpent à coquelicots traînant sur un champ de violettes peuplé par de lézards en deuil y Moment de Transition por 11.141.000 USD y 9.125.000 USD.

En escultura el gran protagonista es Alberto Giacometti que, como Picasso, no sólo ostenta la posición de venta más alta sino que numerosas de sus obras son de máximo interés y cotización. En estas jornadas de subastas ha sido Femme de Venise IV la ganadora por 12.709.000 USD.

Aún más extraordinaria es la lista de las obras de pintura de arte de post-guerra y contemporáneo de mayor precio de cierre estos días (también en dólares):

Barnett Newman (Black Fire I): 84.165.000 (asimismo en foto abajo)

Francis Bacon (Three studies for a portrait of John Edwards): 80.805.000

Mark Rothko (Untitled): 66.245.000

Andy Warhol (Race Riot): 62.885.000

Andy Warhol (White Marilyn): 41.045.000

El pintor estadounidense de expresionismo abstracto Newman es la gran sorpresa de las sesiones y su obra se sitúa como la más apreciada entre tantos grandiosos.

Un entendimiento global de dichos resultados requiere destacar a Gerhard Richter como el pintor contemporáneo vivo más cotizado, adquiriéndose Abstraktes Bild (712) y Blau por 29.285.000 USD y 28.725.000 USD.

El escultor de arte contemporáneo con valoraciones cósmicas y también en activo es Jeff Koons, cerrándose ventas por Jim Beam - J.B. Turner Train por 33.765.000 USD y por Popeye por 28.165.000 USD.

Los límites por la adquisición de arte son elevados y el término en cuanto a arte impresionista y moderno parece justo superar los 30 millones de dólares mientras que por el arte de post-guerra y contemporáneo va algo más allá de 80 millones de dólares.

¿Son razonables las limitaciones a la exportación del arte?

¿Qué limitaciones legales encuentra el arte en manos privadas para su disposición en nuestro país?

La Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español tiene como finalidad la protección y conservación de los bienes muebles e inmuebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico.

De debate de actualidad al respecto es si el extraordinario tapiz de la colección de Enrique VIII "San Pablo quemando los libros paganos", encargado por el monarca a Pieter Coecke Van Aelst, uno de los grandes artistas flamencos de su momento y realizado en lana, oro, seda y plata, que ha sido recientemente adquirido por la galería madrileña Coll&Cortés a un coleccionista español, podrá venderse fuera de España por prohibición de exportación en virtud de la antedicha norma.

Dicha pieza está valorada en más de un millón de euros en España, cotización que en el extranjero podría multiplicarse por cinco, pero la Junta de Valoración y Exportación de la Secretaría de Estado de Cultura, como institución consultiva de la Administración del Estado al efecto, está analizando el permiso de exportación de la obra solicitado el año pasado.

El tapiz no procede de colecciones reales españolas pero es de valor histórico, lo que hace incierta su posibilidad de salida al exterior. En cambio no parece incuestionable su belleza que aquí se muestra.

Formación e inspiración en Sotheby's Institute of Art

La formación es una potente herramienta para nuestras carreras profesionales y nuestras vidas en general y, en ocasiones, es un lugar de inspiración y de creación de nuevas ideas.

Esta es mi experiencia con el curso executive Business Management in the Art World que recibí de Sotheby's Institute of Art en Londres.

Es un lugar de encuentro entre profesionales que imparten el curso, de los perfiles más variados pero todos de primer nivel, y los profesionales y demás interesados que atienden a la formación, cuyo denominador común es la pasión por el arte y por el aprendizaje.

Sotheby's Institute of Art tiene programas en Londres, Nueva York, Los Ángeles y Hong Kong, aparte de formación online, y las materias y duración ofrecida es muy diversa, contando incluso con másters y doctorados.

Aquí tienes información general al respecto:

http://www.sothebysinstitute.com/

Gran oportunidad de profesonalización cultural

¿Eres o conoces a algún joven en situación de desempleo y con licenciatura e interés profesional en el arte contemporáneo?

Entre el 6 y 26 de mayo de 2014, los profesionales con dichas características pueden participar en la primera convocatoria de la iniciativa Emplea Cultura de Fundación Banco Santander.

Se han seleccionado 10 puestos de trabajo en organizaciones relacionadas con la cultura visual contemporánea en España y ahora se seleccionarán los candidatos para dichos puestos, todo ello fundamentado en una dotación económica para cada una de dichas contrataciones que han de ser anuales y sostenibles.

Para una completa información, las bases de la convocatoria del concurso están en el blog de la Fundación Banco Santander:

http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/archivos/bases_emplea_cultura_santander.pdf

¡Es un admirable proyecto de profesionalización en el sector cultural que muchos seguro que reconocerán como el inicio de sus carreras!

Admiración por El Greco 2014

Otra cita ineludible es cualquiera de los eventos entorno al año El Greco 2014, por el 400 aniversario de fallecimiento del artista.

La experiencia se inicia desde el momento en el que se visualiza a lo lejos Toledo a su llegada, paisaje de su obra en sus 37 últimos años de vida.

Para un recorrido amplio por la obra del Greco, las visitas necesarias son el Museo de Santa Cruz y su exposición "El Griego de Toledo", el Hospital Tavera, el Museo-Convento Santo Domingo el Antiguo, la Capilla de San José, la Sacristía de la Catedral Primada...

El Expolio de Cristo, creado entre 1577 y 1579 y recién restaurado, nos acerca de golpe al Greco.

Dicho itinerario es necesario realizarlo en más de un día, lo que hace que tenga sentido una estancia en Toledo por la ocasión.

Es a su vez todo un descubrimiento para el espectador el proyecto artístico "Tres Aguas. Un Proyecto para Toledo", de Cristina Iglesias con motivo del año del Greco. 

Visita a Picasso en el taller

Picasso en el taller, en Fundación Mapfre, nos accede a más de 60 años de la obra del artista universal y comprobar que ésta versa sobre los estudios en los que transcurrían sus días y que él mismo denominaba "paisajes interiores".

Algunos de ellos incluso nos resultan familiares, como Le Bateau-Lavoir, Boulevard Raspail o La Californie, y si no es un insuperable modo de conocerlos.

Esta exposición, de entrada gratuita, estará hasta el próximo 11 de mayo y es una oportunidad de pasear entre esta muestra que proviene de distintas colecciones privadas y museos nacionales e internacionales.

Joven con mandolina, que representa a la dulce Marie-Thérèse Walter en 1932, es un buen ejemplo de lo que ofrece esta cautivadora exposición.

http://www.exposicionmapfrearte.com/picassotaller/es/